Bosque Sonoro 2017

Sesión en tres tiempos en que Ernesto Mendoza, primer intérprete profesional mexicano de theremin, aborda los siguientes ejes creativos: la improvisación sonora, la música popular y clásica y, por último, composiciones propias. El primer eje pretende demostrar el potencial tímbrico y sonoro del instrumento combinado con la acústica del lugar; crea atmósferas interesantes al mismo tiempo que hace uso del sintetizador análogo para llevarnos a pasajes sonoros minimalistas. El segundo bloque presenta estilos musicales definidos con el theremin como instrumento melódico, la música clásica que desde el principio encajó con el también llamado eterófono y la música popular de la que muchos intérpretes alrededor del mundo se han valido para consolidar este bello instrumento. Por último, Mendoza ofrece su propia perspectiva musical, con composiciones originales que él inserta en su primer grabación musical llamada Syntheremin, música para theremin y sintetizador análogo. Un pretexto para encontrar una voz original, basada en algunas de sus influencias musicales. Al finalizar la sesión, se coloca un instrumento para que los asistentes puedan sentir la experiencia de "tocar sin tocar"

aimée therior.
they call it fantasy

Conjunto de piezas que se detonan a partir del tema de la violencia de género en nuestros tiempos. Las piezas de esta serie tienen como base fundamental ideas, textos e imágenes en torno a diversos discursos feministas, para insertarlos dentro de un contexto audiovisual, experimental y performático. Con el resurgimiento del movimiento feminista en los últimos años, cada vez es más evidente para un mayor número de personas la importancia de abordar este problema y de generar conciencia en la sociedad. La serie They Call it a Fantasy se suma a esta conversación desde su propia trinchera creando sonidos, textos, videos y acciones que pongan sobre la mesa aspectos de esta temática. Las piezas que se elaboran pretenden conformar un conjunto de trabajos que toque de manera crítica y creativa el tema de la violencia de género y lo que ésta desencadena en nuestra sociedad. Tomando como base la experimentación y la improvisación libre, la acción sonora que se lleva a cabo en el MAM es la primera presentación en vivo que se incorpora a esta serie de proyectos. 

El hilo conductor de este programa es el sonido antes del ritmo. Las obras exploran la complejidad y riqueza tímbrica de un solo instrumento en formatos de cámara: oportunidad única para el escucha curioso.

Como un homenaje a la obra de Henry Cowell (1897-1965) y John Cage (1912-1992), Mario Lavista presenta una selección de piezas que utilizan la técnica de piano preparado. A pesar de ser un recurso muy conocido en el trabajo de Cage, pocas veces se tiene la fortuna de ver una presentación en vivo y mucho menos en un espacio con la particularidad acústica del domo del MAM.