Retrospectiva del fotógrafo Eduardo Antonio Caballero; reconocido por la realización de fotonovelas y su desempeñó como fotoreportero, líder gremial, promotor de cine y publirrelacionista. Esta exposición es un panorama concreto de la prolífica carrera Antonio Caballero, quien inició como fotógrafo a la corta edad de 13 años. Posteriormente trabajó como aprendiz en “García Fotopress”, estudio fotográfico y agencia del reconocido fotorreportero Héctor García, alejándose de la cámara en 1985 cuando perdió gran parte de su archivo a causa del terremoto.

Conformada por 167 obras entre fotografía de época, impresiones contemporáneas, fotonovelas y una selección de sus cámaras fotográficas, las cuales aún conserva en su nada modesta colección; la exposición es un recorrido visual de muchas de las imágenes icónicas en la carrera de Caballero, organizada en seis núcleos y estructurada en el mismo número de temas por el curador invitado Iñaki Herranz para mostrar al público diferentes episodios a lo largo de su trayectoria como el hito que significó la fotografía de Marilyn Monroe, su maestría en el retrato, la época dorada de la fotonovela, la fotografía de moda, hasta la etapa de la imagen a color.

Exposición que recoge las propuestas y reflexiones de 59 artistas en torno a la sociedad, la política y el medio ambiente, a través de géneros como el paisaje y el retrato. Territorios de la memoria presenta un panorama artístico de las últimas tres décadas en México, marcado por transiciones en los ámbitos social, cultural y político. Esta exposición procede del cruce de hechos e interpretaciones relacionados con actores, lugares y situaciones reales. Los temas están expuestos en cuatro “territorios” que ofrecen diversas lecturas sobre el devenir de la situación general por la que atravesamos actualmente.

La memoria, producto de la experiencia vivida, registra hechos, fenómenos e interpretaciones para comprender el estado de las cosas. El “territorio” refiere a los límites y los contenidos que dan un carácter específico a los acontecimientos. Territorios de la memoria es un recorrido interpretativo por temas pendientes de reflexión para la transformación de México.

Integrada por 86 fotografías de la autoría de mujeres mexicanas o cuya práctica se llevó a cabo en nuestro país, esta propuesta responde a la convocatoria de FotoMéxico2019 cuya línea argumental busca visibilizar la producción fotográfica realizada por mujeres creadoras, ensayos fotográficos o tomas aisladas donde se propongan argumentos de fondo sobre cómo fueron y son representadas, sobre su visión del mundo, la identidad e incidencia política de su circunstancia como mujeres y la diversidad de consideraciones sobre el cuerpo y genero femenino.

La muestra es una selección de fotografías propias del acervo MAM y de otras colecciones, de artistas como: Tina Modotti (1896-1942); Kati Horna (1912-2000); Bernice Kolko (1905-1970); Ruth D. R. Lechuga (1920-2004); Flor Garduño (n. 1957); Ángeles Torrejón (s/d); Maya Goded (n. 1967); Mariana Yampolsky (1925-2002); Dolores Martínez Anda [Lola Álvarez Bravo] (1903-1993); Graciela Iturbide (n. 1942); Paulina Lavista (n. 1942) entre otras.

Dentro del marco de los 500 años de la fundación de La Habana, Cuba: la singularidad del diseño es una muestra colectiva de diseño cubano que examina la disciplina del diseño y la arquitectura concebidos bajo la pauta ideológica de la Revolución Cubana de 1959, observa los alcances y materializaciones que dicha doctrina tuvo en el ámbito de la construcción y de la producción material e iconográfica, mediante la premisa de que el país podría ser diseñado bajo un lente ideológico. Así, los proyectos de escuelas rurales, escuelas de arte, centros deportivos, estadios, viviendas, sistemas de salud, hoteles y huertos urbanos fueron ejecutados bajo el mismo modelo.

Reflexionando a lo largo del recorrido sobre temas como la educación, la identidad nacional, el peso de la noción de tradición y vanguardia. También abarca sucesos significativos como la influencia escandinava y el arte pop, el entretenimiento y la internacionalización, y diseño para el bienestar social en la década de los 70.

De aviesa intención es un homenaje a la reconocida Dra. Teresa del Conde, académica, historiadora y crítica de arte que fungió como directora del MAM de 1991 a 2001.

Exposición que reúne obras de 45 artistas y más de 90 piezas, entre pinturas, grabados, fotografías y esculturas de distintos periodos y corrientes, para hacerlos converger desde un argumento que liga el psicoanálisis freudiano y la historia del arte.

“Aviesa” es una palabra proveniente del latín y que significa “desviado, torcido, fuera de regla o que lleva al extravío y al equívoco”. La propuesta fundamental de esta muestra es que el espectador se convierta en un agente de significado y construya relaciones sobre lo que se le está presentando y la forma en la que se le invita a mirarlo.

El Museo de Arte Moderno (MAM) rinde homenaje a la escultora Naomi Siegmann, cuyos herederos donaron la obra Jardín negro -integrada por diversos objetos escultóricos que funcionan independientemente unos de otros.

La obra de Naomi Siegmann (Nueva York 1933-Ciudad de México 2018) está conforma por piezas que son parte de tres series diferentes producidas en 2009: Jardín negro, Realidad alterada y Enredaderas.

La muestra se acompañará del libro de Naomi Siegmann (2016), así como de un par de textos a muro que permite conocer mejor a la artista. Preocupada siempre por el medio ambiente, la escultora estadounidense radicó en México desde 1960; en 2010 hizo un llamado a detener la tala de árboles y evitar que se tiren más desechos plásticos. Su exposición Artificios naturales, expuesta en el antiguo atrio del Templo de San Francisco de Asís en el Centro Histórico de la Ciudad de México, contenía su producción realizada en 2009 titulada Jardín negro. Mediante materiales de caucho industrial vulcanizados (neumáticos de coche tratados) y recortados, Naomi Siegmann indagó sobre el apego con los objetos y su relación con la naturaleza, invitando al espectador a reflexionar sobre esta problemática que nos compete a todos y todas.

Uno de los ejes curatoriales del Museo de Arte Moderno es generar convergencias entre las prácticas artísticas contemporáneas y la modernidad mexicana representada en el acervo y la arquitectura del museo. Como inicio de este programa invitamos al Taller de Arte Contemporáneo (TACO) para que desde su comunidad y aparato intelectual inicien esta conversación. La Causa de las Causas es un proyecto expositivo producto de este proceso, en la que se recogen los procesos y obras terminadas de una centena de artistas.

TACO, Talleres de Arte Contemporáneo es un espacio independiente al sur de la Ciudad de México dedicado a la educación y reflexión artística contemporánea con un interés específico hacia la producción plástica y visual, cubierta por un calendario de actividades y exposiciones. Coordinado por Rodrigo Flores Herrasti, Anahi H. Galaviz y Sergio Ricaño de TACO, la particular visión de esta comunidad artística se traslada al interior del MAM por medio de una propuesta curatorial.

El espacio del Gabinete aborda nuevas lecturas sobre obras del acervo del museo, en esta ocasión ofrecemos una aproximación reflexiva sobre el cuadro de Las dos Fridas a 80 años de su creación.Las dos Fridas, obra fundamental del arte moderno nacional, además de destacar por ser una pintura de gran formato, es un recuento poético de su ruptura con Diego Rivera en 1939 que al mismo tiempo expresa la madurez creativa de la autora.

Al viajar a Nueva York y París, Frida Kahlo entró en contacto con artistas internacionales entablando una estrecha amistad Marcel Duchamp de la que poco se habla. Los documentos y fotografías que aquí presentamos nos guían por el tránsito de Frida Kahlo en la capital francesa, con especial énfasis en las atenciones que le brindó Duchamp para que su obra se expusiera en París. A partir de su viaje a Europa, revisitamos las fases creativas que dieron origen a Las dos Fridas: doble autorretrato que desdobla a la Frida apreciada por Diego y la abandonada por él.

Damos cierre a este recuento, con el viaje de Marcel Duchamp en 1957 a la Ciudad de México y su encuentro con uno de los alumnos de Frida Kahlo. Es así como dos ciudades fueron testigo del afecto y reconocimiento entre ambos artistas.