La exposición revisa los aspectos que hicieron del muralismo una de las vanguardias artísticas más relevantes del siglo XX, al tiempo que se reflexiona sobre sus contradicciones, alcances y omisiones, bajo una mirada transversal que incorpora perspectivas de género, historia y teoría crítica. De esta manera, propone una reflexión que permita aquilatar su contemporaneidad, tanto la que tuvo en su momento cultural y social de origen como la que guarda hoy, a cien años de su emergencia.

Curaduría MAM: Brenda Caro, Fernanda Ramos, Lucia Peñalosa y Carlos Segoviano

La exposición cubre veinte años de trayectoria en la carrera de Daniel Lezama (2002-2021), a través de tres núcleos interrelacionados entre sí. El primero de ellos explora cómo los personajes infantiles funcionan como un espejo existencial de la plenitud del ser; el segundo ofrece una visión crítica sobre las aproximaciones del artista al tema de la mexicanidad y el tercero aborda el elenco de personajes y el común denominador formal/ discursivo visible en toda la producción de Daniel Lezama.

Curador invitado: Erick Castillo

La exposición examina el papel de Gabriel García Márquez como una figura cultural trascendental, con especial énfasis en el impacto que tuvo en México, a través de su obra y colaboraciones en diversos circuitos culturales de nuestro país.

Concepto curatorial Álvaro Santana Acuña, del Harry Ransom Center, ampliado y complementado por parte del equipo curaduría MAM.

Curadora invitada Pilar García.

Esta exposición aporta una nueva lectura sobre el Diario de Frida Kahlo, que solo ha sido puesto a disposición del público como libro, sin haber sido nunca llevado al espacio expositivo. La intención es expandir el potencial sígnico del Diario y su tiempo, explorando nuevas posibilidades de producir sentido y aportar matices al contexto de la modernidad mexicana.

Curaduría Jessica Berlanga en colaboración con Ed. La vaca

La exposición revisa la premisa sustentada por Margarita Nelken en su libro El expresionismo mexicano (1964), la cual buscaba superar la confrontación existente en la escena artística del momento respecto al realismo y la abstracción, al proponer una tercera vía crítica.

Curador invitado Daniel Garza Usabiaga.

El objetivo del proyecto consiste en dar a conocer el archivo inédito y personal de Emma Hurtado para difundir por un lado su labor profesional dentro del ámbito cultural y por otro, la estrecha relación que mantuvo con el pintor Diego Rivera entre 1945 y 1957. La exposición reflexiona sobre lo mínimamente estudiada que ha sido la figura de Emma Hurtado pese a su relevancia e influencia en la producción artística de Rivera en los últimos 12 años de su vida. De esta manera, la propuesta expositiva ofrece un acercamiento puntual del proceso creativo y producción artística de los últimos años de vida de Rivera siempre desde la narrativa de Emma. Visión que no ha sido estudiada hasta ahora que permite considerar una perspectiva del pintor nueva y diferente. La gran capacidad financiera de Emma permitió el voto de confianza en Rivera para concederle manejar sus finanzas personales, delegándole también el poder absoluto de administrar, gestionar y promover toda su obra de caballete dentro de la Galería Diego Rivera. Su archivo personal revela que contaba con una amplia visión y notable capacidad para las relaciones públicas. Los documentos y fotografías dan cuenta de muchos de los logros y capacidades de una mujer independiente y con un pensamiento siempre de vanguardia.

Co curaduría Valentina García Burgos y Ma. Estela Duarte.

El Prix Pictet es el principal premio mundial de fotografía y sostenibilidad. Su objetivo es aprovechar el poder de la fotografía para llamar la atención mundial sobre los problemas críticos de sostenibilidad que amenazan a la humanidad y al planeta que compartimos con el resto del mundo natural. El noveno ciclo del premio tiene como tema el fuego. Más de 600 fotógrafos fueron nominados para Fire por una red mundial de nominadores. Tras un intenso debate, el jurado llegó a una lista final de 13 artistas. Como grupo, los artistas que aparecen en este ciclo presentan el fuego como el más caprichoso de los elementos, portador de vida pero también el autor de una destrucción aterradora.

Exposición que explora las relaciones, aspectos formales, temáticos y estéticos de la obra de Álvaro con la vanguardia fotográfica para destacar los aspectos que hicieron de aquella una impronta para la fotografía en el siglo XX.

Curaduría MAM

La exposición sitúa la figura y obra de la artista en la modernidad artística, a través de tres núcleos: su particular representación con tintes fantásticos, los elementos de su obra que proponen una disrupción para con determinados cánones presentes en la narrativa del arte moderno de la primera mitad del siglo XX y que encuentran ecos en preocupaciones contemporáneas y la fortuna crítica que ha alcanzado tanto su trabajo como su biografía.

Curaduría MAM: Brenda Caro, Lucia, Peñalosa, Carlos Segoviano y Kathnira Bello

La exposición reúne un conjunto de obras relevantes del acervo del Museo de Arte Moderno. La selección responde a la periodicidad, el peso historiográfico de las obras, la pluralidad de técnicas y soluciones plásticas que lo integran y la perspectiva de género. De esta manera, el público podrá tener un acercamiento conciso y lo más completo posible, a la diversidad de la colección.

Curaduría MAM: Brenda Caro, Lucia, peñalosa, Carlos Segoviano y Kathnira Bello

Esta es la primera exposición institucional de Olga Costa en Europa. Tiene como objetivo mostrar la obra de la artista en su ciudad natal. La exhibición sigue las líneas transnacionales de conexión entre Olga Costa y su familia judía, que residió en Leipzig desde 1913 y emigró de Berlín a México en 1925. Sus obras tocan temas como la naturaleza, la libertad, la identidad cultural y ha dejado su huella en el modernismo mexicano con su obra independiente desde una perspectiva feminista. La exposición establecerá vínculos directos con el entorno artístico de la pintora como Emilio Amero, Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo, Frida Kahlo, José Chávez Morado y Wolfgangm, brindando una visión única de 50 años de su trabajo. Destaca la obra principal de Costa La vendedora de frutas de 1951, así como, por primera vez, grabados de artistas mexicanos de su propia colección. Artistas participantes: Alice Rahon, Angelina Beloff, Frida Kahlo, Ignacio Aguirre, etc. Museo de Arte Moderno, INBAL. en colaboración con el Museum der bildenden Künste Leipzig.

Co-curaduría MdbKL (Melanie Roumiguière) y MAM (Brenda Caro, Lucía Peñalosa, Carlos Segoviano y Katnira Bello)