Los hermanos Revueltas, figuras indispensables en la configuración de la modernidad artística del siglo XX, desarrollaron sus carreras en un contexto atravesado por la ruptura con los cánones académicos precedentes y los impulsos de construcción vanguardista. La muestra Estéticas Revueltas se centra en los planteamientos estéticos, exploraciones artísticas y los cruces interdisciplinarios que realizaron Silvestre, Fermín, Rosaura y José, desde sus respectivos ámbitos, así como la relevancia crítica que mantienen hoy en día.

La exposición aborda a los diversos artistas que se dedicaron a la producción de pintura y escultura abstracta desde la década de los años 40 hasta finales de los 70. Título inspirado en un libro de Juan García Ponce; la exposición se articula en tres núcleos: la relación entre la abstracción y las imágenes del pasado, el proyecto artístico y filosófico, y la relación entre los artistas abstractos con las problemáticas de su presente.

Se centra en la pregunta sobre qué es lo que define la modernidad artística en México a partir de ejes como el nacionalismo, la internacionalización, el sueño latinoamericano, el status de vanguardia y la modernización del país.

La muestra, compuesta por 41 obras, presenta un recorrido a través de los cambios experimentados en la producción de escultura en México, desde el interés moderno por la construcción de la identidad nacional y los hallazgos de la vanguardia durante la primera mitad del siglo XX, hasta la pugna por la abstracción y las prácticas contemporáneas que cuestionan los alcances de lo escultórico como medio artístico, comprendiendo un marco temporal de 1927 a la actualidad.

La muestra plantea un acercamiento al quehacer artístico de Gilberto Aceves Navarro (1931-2019), gran exponente del expresionismo abstracto en México. A través de un conjunto heterogéneo de piezas y series, en gran parte inéditas, se trasluce la diversidad de experimentaciones plásticas e intereses temáticos del artista a través del tiempo. La fuerza del trazo y la potencia del dibujo que se extiende hacia la pintura, el grabado o la escultura, son protagonistas a lo largo de la exposición.

La muestra plantea un acercamiento al quehacer artístico de Gilberto Aceves Navarro (1931-2019), gran exponente del expresionismo abstracto en México. A través de un conjunto heterogéneo de piezas y series, en gran parte inéditas, se trasluce la diversidad de experimentaciones plásticas e intereses temáticos del artista a través del tiempo. La fuerza del trazo y la potencia del dibujo que se extiende hacia la pintura, el grabado o la escultura, son protagonistas a lo largo de la exposición.

La presente muestra genera un ambiente especial para la apreciación de un conjunto de pinturas que forman parte de una amplia serie que Kazuya Sakai produjo en 1976 bajo el título de Ondulaciones, exhibidas ese año en la exposición: Pinturas. Ondulaciones cromáticas y simultáneas.

Materia imperfecta, exposición individual de Yolanda Andrade (Medalla Bellas Artes, 2024) explora la producción reciente de esta prolífica fotógrafa, en diversos entornos urbanos del mundo. De tal forma que, en esta muestra, se dan cita lo poético, el hallazgo afortunado, la geometría, lo tétrico, lo sutil y lo abigarrado de las imágenes que se aparecen al paso, en sus caminatas sin prisa, pero con la cámara lista.

Cuenta otra historia del arte en México, a partir de la obra de mujeres artistas, sin ponerlas como personajes paralelos o apéndices de la Gran Historia, sino como protagonistas. Plantea un recorrido desde mediados del siglo XX hasta las obras más contemporáneas de la colección del MAM.

La exposición se divide en diversos bloques o cúmulos de imágenes que tienen por intención resaltar conexiones formales y compositivas, configurar contrapuntos o réplicas visuales entre el trabajo de Manuel Álvarez y las fotografías que de otros artistas coleccionó.

Presenta algunas de las disputas fundamentales, que marcaron el campo artístico, entre los artistas consagrados frente a los creadores y movimientos emergentes durante las décadas de 1950 a 1990.

Concentra una selección de arte contemporáneo realizado a partir de la década de los 90, tomando como punto de partida la exposición colectiva de 1988 en el MAM, “En tiempos de la Posmodernidad”. Incluye piezas caracterizadas por su desenfado e irreverencia, cuya creación responde a posturas estéticas antes que ideológicas.

Aproximación a los intereses visuales, temáticos y compositivos del fotógrafo. A través de escenas que desafían el paso del tiempo, incursiones vanguardistas sobre el territorio y ensoñaciones provocadas por lo cotidiano, su obra nos permite acceder al asombro ante la vida misma.

Lectura de la colección del Museo de Arte Moderno, que revisa el trabajo de artistas que tensan la categoría académica del realismo ya sea mediante la presentación inusual de objetos o escenas cotidianas, el empleo de elementos simbólicos y poéticos o la referencia a entornos en que lo figurativo adquiere otra capa de sentido que convierte la familiaridad en perplejidad.

Lectura de la colección del Museo de Arte Moderno, que revisa el trabajo de artistas que tensan la categoría académica del realismo ya sea mediante la presentación inusual de objetos o escenas cotidianas, el empleo de elementos simbólicos y poéticos o la referencia a entornos en que lo figurativo adquiere otra capa de sentido que convierte la familiaridad en perplejidad.