Paisajes Fragmentados reúne una selección de obras realizadas en México entre 1975 y 1994, durante un periodo caracterizado por la diversidad y heterogeneidad de las manifestaciones estéticas, reflejo de un momento cultural y político crítico.
Curador invitado Jorge Reynoso
De 14/Diciembre/2021 hasta 08/Mayo/2022
Sala A
A raíz de la pandemia, nuestros tiempos son discontinuos: rutinas alteradas, horarios quebrados, ritmos descompensados. La exposición propone un acercamiento al acervo del MAM, a través de las relaciones con y en el tiempo, que expanda las lecturas sobre la colección más allá de una lectura cronológica o conforme a las categorías de cierto canon histórico. La selección de las obras, sin dejar de tener presente el momento artístico y los ámbitos de producción a los que responden, se articula mediante cinco referentes temporales: lapsos/ciclos, instante/fugacidad, fragmento/memoria, borradura/cancelación y ensoñaciones/futuros posibles. Tiempos discontinuos es una invitación a entretejer otros futuros posibles ante el panorama pospandemia, a reencontrarnos, a trazar diversas formas de estar, relacionarnos y continuar.
Curaduría MAM: Brenda Caro, Fernanda Ramos, Lucia Peñalosa y Carlos Segoviano
De 14/Diciembre/2021 hasta 01/Mayo/2022
Sala C
Esta exposición tiene como objetivo apuntar paralelos y cruces entre el movimiento feminista —entendido como fenómeno político y cultural— y el arte, en interpelación y cuestionamiento a un sistema social edificado, en su mayoría, desde un punto de vista masculino. Asimismo, la breve revisión artística del feminismo de los años setenta, en cruce con las prácticas de arte feminista en nuestro contexto actual, pretende mostrar un reflejo de una transformación social pulsante, en un momento histórico donde los cuerpos femeninos y feminizados comienzan a tomar el protagonismo de este contrarrelato.
Curaduría Fernanda Ramos
De 18/Diciembre/21 hasta 13/Marzo/2022
Sala Gamboa
En su libro Historia mínima del arte mexicano (1994) Teresa del Conde habla del “culto al misterio”, término que define como un elemento común y característico en la plástica mexicana que “viene de la capacidad de iluminar con destellos sesgados, aspectos escondidos o no tan evidentes en la realidad cotidiana”. Para ella esto tiene sus orígenes en las tradiciones del culto a la muerte que justamente se mezclan históricamente con el desarrollo de la idiosincrasia mexicana y que logra que los artistas se posicionan desde lo irreal, la metáfora o lo simbólico para representar lo distinto, dar sentido al contexto propio, fijar una postura o hacer una construcción sobre la identidad. La presente exposición es una lectura de la colección del Museo de Arte Moderno que tiene como eje el trabajo de artistas que tensan la categoría académica de realismo o lecturas historiográficas que tienden a reducir el arte moderno mexicano a la vertiente nacionalista exclusivamente. De igual manera, tiene como objetivo superar el cliché que identifica “lo mexicano” como surrealista, sin matices de por medio, idea derivada de las apreciaciones hechas en su momento por André Bretón. Más que agrupar las obras en un estilo unificador de “lo extraño”, la exposición explora estos abordajes diversos y complejos, a través de tres núcleos temáticos que se entrelazan y, a la vez se distinguen sutilmente: la visión insólita de lo cotidiano, lo maravilloso encarnado en un realismo mágico en que la representación se entusiasma por los entes y los poderes paranormales y las rupturas del orden y las reglas normalizadas que revelan la posibilidad de realidades alternas o mundos paralelos. Las obras que integran la muestra son, en su aparente tono lúdico, mágico, fantástico o simbólico, críticas agudas a nociones preconcebidas, coyunturas históricas y posturas estéticas
Curaduría MAM: Brenda Caro, Lucia Peñalosa y Carlos Segoviano
De 20/Octubre/21 hasta 06/Febrero/2022
Sede Casa de México en Madrid, España
