Remedios Varo. Habitantes de lo insólito se centra en el universo plástico de la artista, poblado por personajes arquetípicos, inmersos en actos que oscilan entre el rigor del descubrimiento científico y la solemnidad del ritual místico.

La muestra presenta tanto el acervo pictórico de Remedios Varo que resguarda el Museo de Arte Moderno, así como una importante presencia de sus detallados bocetos preparatorios, cuadernos de apuntes con memorias alucinantes y experimentos psicohumorísticos, además de libros de su colección personal que constituyen una ventana excepcional al universo literario y simbólico con que la artista nutrió su obra.

Natasha Zahalka y Jacques Gelman conformaron, durante más de cinco décadas (1941-1998), una de las colecciones privadas más importantes del siglo XX. Ambos se conocieron en México y, tras contraer matrimonio, decidieron establecerse en nuestro país en un contexto internacional marcado por la Segunda Guerra Mundial.

Su visión como coleccionistas y generosos mecenas dio origen a dos grandes secciones de un acervo monumental: la europea, donada en 1998 al Metropolitan Museum of Art (MET) en Nueva York, tras el fallecimiento de Natasha, y la mexicana, la cual, después de itinerar por prestigiosos recintos internacionales, se presenta nuevamente en México. A partir de cuatro núcleos, la muestra reúne piezas fundacionales de la colección junto con incorporaciones posteriores, entrelazadas por los lenguajes de la pintura y el cine. La exposición invita a recorrerla como un relato abierto, donde cada obra activa diversas relaciones entre biografías, contextos y postulados artísticos. En ese sentido, el guión curatorial sitúa la figura de Frida Kahlo como un eje simbólico que procura diálogos con el resto de las y los que conforman la colección.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), en colaboración con el Gobierno de Québec y Antimodular Research, presentan Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso, exposición del reconocido artista digital. El proyecto consta de nueve instalaciones de gran escala en la Sala Gamboa, el redondel del MAM y al aire libre. La muestra, diseñada para recorrerse de noche, responde en tiempo real al calor, la voz, el pulso y movimientos de los visitantes.

Un faro sensible a la radiación cósmica, una calzada de voces que se configura y disuelve a partir de la interacción de las y los visitantes con archivos de la Fonoteca Nacional, una instalación sonora compuesta por 3 mil altavoces y un paisaje de luces activado por los latidos del corazón, son algunas de las obras con las que Rafael Lozano-Hemmer vuelve a presentar su trabajo en la Ciudad de México.

La exposición aborda a los diversos artistas que se dedicaron a la producción de pintura y escultura abstracta desde la década de los años 40 hasta finales de los 70. Título inspirado en un libro de Juan García Ponce; la exposición se articula en tres núcleos: la relación entre la abstracción y las imágenes del pasado, el proyecto artístico y filosófico, y la relación entre los artistas abstractos con las problemáticas de su presente.

La muestra plantea un acercamiento al quehacer artístico de Gilberto Aceves Navarro (1931-2019), gran exponente del expresionismo abstracto en México. A través de un conjunto heterogéneo de piezas y series, en gran parte inéditas, se trasluce la diversidad de experimentaciones plásticas e intereses temáticos del artista a través del tiempo. La fuerza del trazo y la potencia del dibujo que se extiende hacia la pintura, el grabado o la escultura, son protagonistas a lo largo de la exposición.

Primera muestra retrospectiva que rinde homenaje a la prolífica trayectoria de la artista, fruto de una colaboración institucional con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) bajo la curaduría de Daniela Pérez. La muestra visibiliza un panorama de obras que no se han presentado en conjunto y que desglosan la porosidad implícita en el proceso creativo de Gruber, desde los años setenta hasta la fecha, mostrando la versatilidad de materiales aplicados a partir de su experiencia, reflejo de una vida dedicada a la función escultórica estrechamente relacionada con los ciclos naturales de la tierra.

La muestra, compuesta por 41 obras, presenta un recorrido a través de los cambios experimentados en la producción de escultura en México, desde el interés moderno por la construcción de la identidad nacional y los hallazgos de la vanguardia durante la primera mitad del siglo XX, hasta la pugna por la abstracción y las prácticas contemporáneas que cuestionan los alcances de lo escultórico como medio artístico, comprendiendo un marco temporal de 1927 a la actualidad.

La muestra plantea un acercamiento al quehacer artístico de Gilberto Aceves Navarro (1931-2019), gran exponente del expresionismo abstracto en México. A través de un conjunto heterogéneo de piezas y series, en gran parte inéditas, se trasluce la diversidad de experimentaciones plásticas e intereses temáticos del artista a través del tiempo. La fuerza del trazo y la potencia del dibujo que se extiende hacia la pintura, el grabado o la escultura, son protagonistas a lo largo de la exposición.

Los hermanos Revueltas, figuras indispensables en la configuración de la modernidad artística del siglo XX, desarrollaron sus carreras en un contexto atravesado por la ruptura con los cánones académicos precedentes y los impulsos de construcción vanguardista. La muestra Estéticas Revueltas se centra en los planteamientos estéticos, exploraciones artísticas y los cruces interdisciplinarios que realizaron Silvestre, Fermín, Rosaura y José, desde sus respectivos ámbitos, así como la relevancia crítica que mantienen hoy en día.

Se centra en la pregunta sobre qué es lo que define la modernidad artística en México a partir de ejes como el nacionalismo, la internacionalización, el sueño latinoamericano, el status de vanguardia y la modernización del país.

La exposición aborda a los diversos artistas que se dedicaron a la producción de pintura y escultura abstracta desde la década de los años 40 hasta finales de los 70. Título inspirado en un libro de Juan García Ponce; la exposición se articula en tres núcleos: la relación entre la abstracción y las imágenes del pasado, el proyecto artístico y filosófico, y la relación entre los artistas abstractos con las problemáticas de su presente.

Lectura de la colección del Museo de Arte Moderno, que revisa el trabajo de artistas que tensan la categoría académica del realismo ya sea mediante la presentación inusual de objetos o escenas cotidianas, el empleo de elementos simbólicos y poéticos o la referencia a entornos en que lo figurativo adquiere otra capa de sentido que convierte la familiaridad en perplejidad.