"Maritza López. De viento y materia", es una muestra que gira en torno al cuerpo, la luz y múltiples imaginarios que detonan los cuerpos como espacios de evocación poética. Donde la piel en ocasiones se convierte en un paisaje abstracto, o bien, los personajes nos insinúan narraciones de mundos ilusorios y realidades paralelas, en los que nos vemos sumergidos con una simple mirada.

La exposición es un recorrido por la historia del arte italiano, desde el siglo XX hasta nuestros días, a través de una selección de 71 obras de la extraordinaria colección de arte del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional. La muestra documenta la vitalidad de los artistas protagonistas de los principales movimientos artísticos italianos junto con las propuestas plásticas y visuales de las últimas generaciones.

Exposición en el marco de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Italia y México, la muestra pesenta un panorama del arte italiano del siglo XX y XXI.

Esta exposición hace una revisión de la obra del artista cuya muerte repentina, a los diecinueve años, hizo de su figura una leyenda en el circuito artístico y cultural del país en las primeras décadas del siglo XX. En esta se explora el uso del método Maugard en su obra, así como su estilo único de pintura de paisaje, retratos y escenas de género. En la muestra se reúnen las 20 obras identificadas que se conservan del autor y reproducciones fotográficas de los cuatro cuadros del artista que se creen perdidos.

Esta exposición reúne piezas pertenecientes a todas las etapas creativas del artista que, sin ser una retrospectiva, se articula como una exploración de su dinámico lenguaje plástico a través del cual se reconstruye una historia de autonomía y libertad de reinvención constante.

La obra de Guillermo Arreola nos lleva a través de imágenes insondables, plagadas de misterio, imposibles de asignarles un sentido unívoco. Su desbordante superposición de capas y trazos nos inserta en un mundo que transita de lo abstracto a una figuración expresionista, en que aparecen personajes desdibujados, objetos que ya poseen una historia previa inscrita, y reescribe una nueva historia como una especie de máscara o segundo rostro.

John Golding (1929-2012) fue uno de los mejores pintores abstractos del siglo XX a nivel mundial, pero probablemente es más conocido como historiador, crítico y curador de arte. Aunque nació en Inglaterra, fue criado desde la infancia en México, y fue en el contexto del vibrante arte y cultura mexicanos que comenzó su carrera como artista. La exposición explora el desarrollo del trabajo de Golding y lo ubica en el contexto del arte en México.

La obra de Yael Martínez se centra en documentar las consecuencias sociales que ha ocasionado la violencia en México. En esta exposición hace una revisión del trabajo desarrollado por el fotógrafo del 2013 a la fecha, en la que su mirada explora la relación entre el crimen organizado y sus efectos en la vida cotidiana de las comunidades del estado de Guerrero.

Esta exposición hace una revisión de la obra del artista cuya muerte repentina, a los diecinueve años, hizo de su figura una leyenda en el circuito artístico y cultural del país en las primeras décadas del siglo XX. En esta se explora el uso del método Maugard en su obra, así como su estilo único de pintura de paisaje, retratos y escenas de género. En la muestra se reúnen las 20 obras identificadas que se conservan del autor y reproducciones fotográficas de los cuatro cuadros del artista que se creen perdidos.