La exposición se divide en diversos bloques o cúmulos de imágenes que tienen por intención resaltar conexiones formales y compositivas, configurar contrapuntos o réplicas visuales entre el trabajo de Manuel Álvarez y las fotografías que de otros artistas coleccionó.

Presenta algunas de las disputas fundamentales, que marcaron el campo artístico, entre los artistas consagrados frente a los creadores y movimientos emergentes durante las décadas de 1950 a 1990.

Concentra una selección de arte contemporáneo realizado a partir de la década de los 90, tomando como punto de partida la exposición colectiva de 1988 en el MAM, “En tiempos de la Posmodernidad”. Incluye piezas caracterizadas por su desenfado e irreverencia, cuya creación responde a posturas estéticas antes que ideológicas.

Cuenta otra historia del arte en México, a partir de la obra de mujeres artistas, sin ponerlas como personajes paralelos o apéndices de la Gran Historia, sino como protagonistas. Plantea un recorrido desde mediados del siglo XX hasta las obras más contemporáneas de la colección del MAM.

Se centra en la pregunta sobre qué es lo que define la modernidad artística en México a partir de ejes como el nacionalismo, la internacionalización, el sueño latinoamericano, el status de vanguardia y la modernización del país.

La muestra presenta las 144 heliografías pertenecientes al proyecto “Hacia un perfil del arte latinoamericano” del grupo argentino Centro de Arte y Comunicación (CAyC). Bajo la premisa de que, si bien no existía un arte homólogo entre los distintos países de América Latina, sí había “una problemática propia, consecuente con su situación revolucionaria”, el CAyC planteó generar una exposición compuesta por un conjunto de obras realizadas en un formato uniforme, fácilmente reproducible y transportable, para ser montada en diversos contextos. Desde su llegada al MAM en 1972, esta será la primera vez que se exponga la carpeta en su totalidad.

"Maritza López. De viento y materia", es una muestra que gira en torno al cuerpo, la luz y múltiples imaginarios que detonan los cuerpos como espacios de evocación poética. Donde la piel en ocasiones se convierte en un paisaje abstracto, o bien, los personajes nos insinúan narraciones de mundos ilusorios y realidades paralelas, en los que nos vemos sumergidos con una simple mirada.

La exposición es un recorrido por la historia del arte italiano, desde el siglo XX hasta nuestros días, a través de una selección de 71 obras de la extraordinaria colección de arte del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional. La muestra documenta la vitalidad de los artistas protagonistas de los principales movimientos artísticos italianos junto con las propuestas plásticas y visuales de las últimas generaciones.

Exposición en el marco de los 150 años de relaciones diplomáticas entre Italia y México, la muestra pesenta un panorama del arte italiano del siglo XX y XXI.

Esta exposición hace una revisión de la obra del artista cuya muerte repentina, a los diecinueve años, hizo de su figura una leyenda en el circuito artístico y cultural del país en las primeras décadas del siglo XX. En esta se explora el uso del método Maugard en su obra, así como su estilo único de pintura de paisaje, retratos y escenas de género. En la muestra se reúnen las 20 obras identificadas que se conservan del autor y reproducciones fotográficas de los cuatro cuadros del artista que se creen perdidos.

Esta exposición reúne piezas pertenecientes a todas las etapas creativas del artista que, sin ser una retrospectiva, se articula como una exploración de su dinámico lenguaje plástico a través del cual se reconstruye una historia de autonomía y libertad de reinvención constante.

La obra de Guillermo Arreola nos lleva a través de imágenes insondables, plagadas de misterio, imposibles de asignarles un sentido unívoco. Su desbordante superposición de capas y trazos nos inserta en un mundo que transita de lo abstracto a una figuración expresionista, en que aparecen personajes desdibujados, objetos que ya poseen una historia previa inscrita, y reescribe una nueva historia como una especie de máscara o segundo rostro.

John Golding (1929-2012) fue uno de los mejores pintores abstractos del siglo XX a nivel mundial, pero probablemente es más conocido como historiador, crítico y curador de arte. Aunque nació en Inglaterra, fue criado desde la infancia en México, y fue en el contexto del vibrante arte y cultura mexicanos que comenzó su carrera como artista. La exposición explora el desarrollo del trabajo de Golding y lo ubica en el contexto del arte en México.

La obra de Yael Martínez, se produce en el contexto sociopolítico de algunas zonas del México contemporáneo, donde la sabiduría milenaria y la violencia estructural conviven. Es un viaje, entre horizontes conectados por la pérdida, donde se entrelazan vivencias y se desdibujan fronteras. Martínez utiliza la imagen como ritual y resistencia, una ofrenda a medio camino entre el acto controlado y la liberación. La del autor, no es la visión del documentalista externo, sino la de quien narra desde dentro, con toda la subjetividad que vuelve humanos los relatos de la barbarie.

Esta exposición hace una revisión de la obra del artista cuya muerte repentina, a los diecinueve años, hizo de su figura una leyenda en el circuito artístico y cultural del país en las primeras décadas del siglo XX. En esta se explora el uso del método Maugard en su obra, así como su estilo único de pintura de paisaje, retratos y escenas de género. En la muestra se reúnen las 20 obras identificadas que se conservan del autor y reproducciones fotográficas de los cuatro cuadros del artista que se creen perdidos.